Kmy

Tout se résume à la mort, et à la peur croissante que l'on en a. Benjamin le met en valeur à plusieurs reprises, en se basant sur la guerre de 1914-1918. Mais en réalité, c'est une certaine mort qui nous terrorise, celle de la souffrance et de la disparition totale de la trace. Car on sait à présent que c'est possible.

Mais que fait-on alors? On fait une crise dans un magasin pour un produit qui ne nous convient pas, car on ne sait plus non plus quels sont nos besoin. Brebis galeuses sans berger, plus que jamais après la seconde guerre, Tchernobyl et ses souris radioactives, puis la nouvelle guerre du terrorisme.

Autrefois on courrait le risque de se faire écraser par un camion, et l'on sortait, car il faut bien vivre. A présent il y a les bombes, le cancer, toujours le fameux camion, ou la voiture, mais aussi cette menace. La menace de toutes les terreurs humaines, de la déshumanisation par la technique, qui a fait tant de ravages comme essai lors de la première guerre mondiale, puis qui s'est perfectionnée à un point que personne ne pouvait croire lors de la seconde. Puis il y a eu les guerres civiles, les camps en Russie, que l'on a tendance à oublier... « Non pas plus riches, mais plus pauvres en expérience communicable »

La menace d'un groupe politique qui pourrait reprendre de plus belle cet état de tension qui nous caractérise et en faire ce qu'il veut. Il n'y a qu'à penser à Le Pen, qui a plané sur nos têtes il n'y a pas si longtemps. On est passés à côté, alors on dit « ouf » mais on ne se pose pas les bonnes questions. Il en existe beaucoup d'autres exemples, peu importe, nous les oublierons... Nous les garderons en nous puis ferons semblant de ne pas les voir.

Le fait est que notre connaissance ne se traduit pas en sagesse mais bien souvent en peur. Surinformés pour beaucoup de choses, personne ne nous dit que faire de tout ce que nous avalons comme information, sans un tri qui nous mènerait vers un équilibre relatif.

Alors nous consommons, nous meublons peu à peu de plus en plus de maisons, nous sommes propriétaires, nous sommes fiers, et comme cette consommation est en partie nécessaire, il est si facile d'y entrer. Oh et puis papi et mamie radotent, après tout nous sommes programmés au fur et à mesure pour délester ce qui est vieux, même quand c'est d'un être humain qu'il s'agit. On se passionne de toutes les séries et films sur les vampires en ce moment. Pourquoi cette mode revient-elle? Pour la même raison je pense, que dans les années 80, on a besoin de pousser la mort loin loin... « Car ce n'est pas une une authentique reviviscence qu'une galvanisation qui s'opère ici. » On a plus la peste, alors on se croit dotés d'une longévité surhumaine, on achète le livre et l'on en arrache la dernière page.

Nous sommes loin aussi de cet idéal de simplicité des maisons de verre de Scheerbart. Ikea nous le rend bien, finalement, notre petit salon bourgeois surplombé de bibelots, en plus « design ». « L'intérieur oblige l'habitant à adopter autant d'habitudes que possible, des habitudes qui traduisent moins le souci de sa propre personne que celui de son cadre domestique. » Mais on dirait que ça stagne, ça commence à crisser, à criser, et les petites autruches sont toujours là, avec leurs beaux sourires.

This journalist is quite a hero for me... He has two passions in his life, comics and journalism. He had no fear to unite both things. When people make that kind of decision, they don't even know where they are going to live in the future, and even less how they are going to survive. It is reassuring to see that there are artists who have found themselves before finding the clue of a job that can be a part of their happyness. Confucius said: "Choose a work that you like, and you will not have to work a single day of your life." In more, information and draw get well together, and humour is the key to all the tragedys of the world.

Question d'identités.

Je ne suis pas une, mais mille personnes. Un dicton espagnol cite: 

« Yo soy yo y mis circunstancias. » « Je suis moi et mes circonstances. »

Ceci a un sens très clair à mes yeux, car, qui peut avoir l'arrogance d'affirmer que sa personne est bel est bien finie? Ou pire encore, peut on affirmer être uniforme? Tout un chacun est heureux, triste idiot, et brillant, superficiel, gentil, cruel, et ainsi de suite, et cela en fonction de nos vies, nos expériences, nos sensibilités, mais aussi des éléments aussi absurdes que le temps qu'il fait aujourd'hui ou encore ce regard de travers que nous aurait fait la voisine.

Il existe de nombreux éléments microscopiques de notre physique et de notre personnalité, qui, loin de prôner la schizophrénie, nous portent et nous ballotent dans un monde de fausses identités. Bien entendu, c'est là qu'entrent en jeu les fameuses étiquettes. On nous répète incessamment depuis l'enfance ce que l'on est, ou n'est pas censé être, et par « on » je veux dire nos familles. On finit par associer à sa personne un trait de la personnalité qui peut être anodin mais devient catégorique, comme le fait d'être distrait ou colérique, puis on avale donc sa pilule en croyant fervemment à cette petite histoire. Viennent ensuite les amis, surtout à l'adolescence pour nous dicter comment parler, comment nous habiller... Ces derniers confirment souvent nos fameuses étiquettes familiales, celles que l'on tient encore en travers de la gorge. Pour certains, le problème d'identité s'arrête là, mais il suffit de gratter un peu et les premiers de la classe, les cancres et les timides refont surface.

Est ce donc ce genre de question d'identité que je dois me poser? Dois-je donc me demander sérieusement à moi même si je suis le rat de bibliothèque ou la pompon-girl? Doit on réellement commettre la trahison personnelle de se cataloguer?

Voilà ce que ma vidéo impose, voilà comment j'ai obligé mes camarades à se justifier de leur simple et pure existence à travers ce simple début, ce : JE SUIS...

Un autre élément intéressant reste encore la nationalité. On doit forcément être et se sentir français, sauf que personne ne nous explique ce que c'est exactement. Je suis née ici, mais après? Cela fait -il de moi une française? J'ai vécu vingt ans à Madrid, ou plutôt dire toute mon enfance. Le lycée français existe partout dans le monde, et tous ceux qui en sortons avons cet orgueil français de colons qui finit heureusement par s'estomper puis par disparaître après notre entrée en fac, engloutis par la marée hispanique qui nous submerge soudain. Et c'est justement là que s'opéra, dans mon cas, le miracle. L'amour de cette culture qui est la mienne par mes grands parents, puis enfin l'union des deux.

La langue est d'une grande puissance dans la construction d'un être. Puisse que nous ne sommes qu'une mosaïque de couleurs, il vaut mieux nous résigner à ne jamais exister en tant qu'entité, mais il ne faut jamais cesser pour autant de se chercher sur chaque miroir, sur chaque goutte d'eau...

Trajet personnel.

Une fois de plus, la question d'identité se repose à travers les voix que l'on entend au début de la vidéo. Ces trois voix sont en fait la même. Ce sont la camille française, récitant un poème, la camille espagnole récitant un autre poème, au même moment; tous deux étant écrits par ce « moi » narcissique qui représente aussi ma créativité. Reste la camille qui chantonne en arrière plan, la plus insouciante des trois. Ce que l'on aperçoit entre les rideaux, à contre jour, n'est que mon intérieur, tissé de sensibilité et de douceur, en contraste avec les paroles parfois dures des textes. Comme j'ai pu le citer précédemment, nous ne sommes qu'un reflet de nous mêmes, car jamais nous ne nous regardons en entier, sinon il faudrait voyager dans le temps. On peut regarder l'enfant qui sommeille en nous dans nos yeux, à travers un miroir, mais on ne le voit plus sur notre visage. Il en est de même pour toutes les facettes de notre personne. C'est ainsi que le trajet se glisse vers l'extérieur, tout en se rattachant aux reflets, comme quand on se regarde dans la vitre du bus par coquetterie. Sauf que sur cette vitre, il se passe tout un monde lumières qui nous dépasse et qui devient une chasse-poursuite de couleurs et de teintes rouges sang, rouge drosophile...

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Les gnostiques

Un débat survient du mot « agnostique », puis nous nous demandons d'où peut venir ce mot, et au fil des étymologies, on peut se perdre sans fin dans la curiosité, ce vilain défaut …

« gnôsis/ connaissance » « agnôstos/ ignorance »

La gnôsis est bel et bien ce que nous cherchons tous, et l'agnosticisme n'est que l'acceptation d'une ignorance. Nous n'avons aucune certitude de l'existence d'un Dieu ou de plusieurs Dieux. Mais le doute laisse toujours un espoir, l'agnostique n'est nullement le frère de l'athée, il se limite à attendre de voir, à se questionner.

De fil en aiguille, la gnose nous ramène au gnosticisme, secte pour certains, religion pour d'autres. Il s'agit d'un concept selon lequel le salut de l'âme et sa libération du monde matériel passent par la connaissance directe de la divinité pour passer ensuite par une connaissance de soi.

Ces mouvements sont dénoncés comme hérétiques par leurs opposants chrétiens orthodoxes. Ils sont effectivement imprégnés de paganisme grec, iranien, chrétien et judaïque, regroupant ainsi différentes doctrines du bassin méditerranéen et du Moyen Orient, qui connurent leur apogée au second siècle av. JC. Se transmet l'idée que le monde et la matière sont des créations néfastes. Ils auraient été créés par un mauvais démiurge, et notre âme serait emprisonnée dans notre corps.

Jésus de Nazareth fut identifié par certains gnostiques comme une réincarnation de l'être suprême, envoyé pour apporter la gnose aux hommes. Cependant, la plupart pensent que le Christ est un guide, et non le fils de Dieu. Ceci donne un futur plus incertain aux gnostiques qu'aux chrétiens, qui ont la sécurité de la foi, et dominent les pas à suivre pour la rédemption.

Si l'on peut nommer un Dieu lié aux gnostiques, c'est l'Abraxas Panthée, dont l'origine vient des sept premières lettres du nom de Dieu en hébreu, qui référence à leur tour aux sept archanges, aux sept péchés, etc. Décomposés selon le système de numérotation grecque , puis additionnées, ces sept lettres nous donnent 365, le cycle cosmique annuel.

Les abraxas sont aussi des pierres sacrées portant bonheur à celui qui la porte, protégeant contre le mauvais œil. Elles étaient gravées d'entailles, portées par les chrétiens gnostiques, puis par les templiers. Elles remontent aussi au second siècle av. JC, époque où vécut Basilide d'Alexandrie, dont la doctrine tenta de réunir les courants chrétien, égyptien, grec et celte.

Ainsi, le gnosticisme découle de multiples religions, et se divise à son tour en plusieurs variantes, ce qui rend son analyse très étendue. On retrouve beaucoup de liens avec des rituels de sorcellerie, ou du moins vus comme cela au Moyen Age. Le mot « Abracadabra »viendrait d'ailleurs d'Abraxas, et reste aussi lié à l'expression hébraïque « Ha Brakha Dabra », qui veut dire la bénédiction a parlé. La recherche de la connaissance, liée à cette idée de mal omniprésent avait tout pour inquiéter les mentalités obscurantistes. Les croyances liées aux amulettes, à l'alchimie, et aux pierres étaient certes extravagantes et en apparente contradiction avec la gnose, mais aussi leur seul moyen de chercher le savoir divin. Il reste peu de textes gnostiques, religion poursuivie et interdite par la majorité, et leur grande découverte se donna en 1945 lors de témoignages repris dans les manuscrits de Nag Hammadi.

Beaucoup d'artistes se sont inspirés de ces mouvement, tel que le Britannique William Blake, peintre et poète pré-romantique, qui tira son Œuvre de visions bibliques à caractère prophétique. On peut aussi penser à Herman Hesse, notamment avec Demian, venant de Daïmon, démon en grec, qui veut dire autant démon que voix intérieure.

Le gnosticisme laisse encore des traces, même si il n'a plus une force réelle de nos jours, et reste une petite secte païenne minoritaire. Il reste une base intéressante pour étudier cette peur panique que pouvaient provoquer certains savoirs médiévaux, en comparaison avec certaines connaissances actuelles qui dérangent encore et toujours.

Pourquoi avons nous peur de la gnose?

Depuis toujours, la mode est tiraillée entre tradition et innovation.

Son but premier était de différencier les classes, bien qu'il y eût des nuances au sein de l'aristocratie, car l'argent et le statut apportaient la liberté de l'habillement et de l'excentricité. Cette dernière devenait donc un statut à part entière. Seulement pour qu'elle puisse exister il y avait bel et bien une « norme ». Avant les règles de la mode il n'y a rien à transgresser. Quand la mode n'est que protection contre les inclémences du temps, elle n'est pas encore. Pour l'instant, elle relève de l'esthétique, qui est déjà une grande manipulation. On trouve déjà un malin plaisir à cette époque, lorsque l'on joue de l'habillement pour séduire, et lorsque l'on est séduit à son tour par l'effet de mode, le luxe du tissu, la création de nouvelles couleurs. Mais à ce moment là n'intervient pas encore le marketing, on fait fabriquer ou l'on reçoit le couturier, c'est encore l'ère de la relation intime entre le créateur et sa clientèle.

Puis vient s'ajouter la dimension politique, avec l'arrivée des sans culotte. Et la mode la reçoit comme une gifle. On commence à percevoir dans l'habillement la pensée de la personne, une certaine appartenance, autre que celle de la classe sociale, et qui plus est, dans un but totalement critique. Le dandysme nous apporte un peu cette idée, mais s'y ajoutera par la suite celle d'identification à un clan, avec les futures tribus urbaines.

Entre 1800 et 1950 naît l'empire de l'éphémère qu'incarne la haute couture. Voilà une nouvelle notion pour le couturier, qui passe d'un statut d'artisan à celui d'artiste, et qui manipule une fois de plus à l'aide de l'esthétique. C'est de leur imitation bon marché que commence peu à peu à surgir le prêt-à-porter, et donc la banalisation du vêtement de luxe.

Ce concept est important dans le sens où on se rapproche de plus en plus vite du duel existant entre originalité et tradition, entre suivre la vague et nager à contre-courant. Pourtant, on entrevoit clairement qu'on fond, il s'agit de la même chose, car celui qui renie une façon de consommer accepte en même temps que cette consommation est réelle, et il commet un acte qui lui donne plus d'importance qu'il ne voudrait, en se créant un style qui n'est que l'emprunt de beaucoup d'autres, ou du passé.

Revenant à l'Histoire, un autre changement important apparaît après la deuxième guerre mondiale de façon claire, c'est la question de l'émancipation féminine à travers la mode. C'est une fois de plus un grand choc social et politique, qui tente de mettre fin à des siècles d'ombre, à l'aide d'une arme de plus en plus puissante, et la la fois totalement décontextualisée; ou plutôt empruntée pour parler d'un sujet qui va au delà de l'habillement, mais qui ne peut réellement s'en détacher.

Puis commence enfin le « cycle » de la mode, qui commence déjà à tanguer entre quelque chose de superficiel, d'identificateur, de nostalgique. Restent encore quelques points importants auxquels elle se verra liée, et il y en aura toujours, mais elle se verra de plus en plus empreinte d'une universalisation qui ne va qu'en augmentant, ce qui est normal, car elle croît en même temps que ses consommateurs, qui s'informent de plus en plus.

Un exemple assez clair est l'arrivée du jean, qui sera notre nouvel uniforme, et en parallèle naîtront tous les genres, toutes les tribus adolescentes auxquelles nous avons tous fait partie à un moment ou à un autre, et si elles nous ont marqué d'une manière ou d'un autre, c'est parce que nous avons des schémas de conduite liés à l'habillement (skin heads, gothiques, punks, hippies, new wave etc.) Tout ce que je viens de décrire ultérieurement illustre à quel point nous sommes devenus des spécialistes de l'analyse et de l'observation. Nous sommes devenus, que ce soit par analyse ou par héritage, des professionnels du premier regard, de la lecture de l'autre, de la lecture de soi, à travers notre miroir et les multiples miroirs qui se mettent sous nos yeux toujours plus vite, toujours plus facilement.

Cela devient de plus en plus complexe, et les érudits de la manipulation de l'image externe et personnelle, qui savent où notre œil va se poser avant qu'on ait le temps de penser se trouvent confrontés à cette nouvelle facette de la multicommunication, mais ils ne se laissent pas avoir.

Après l'usage des marques comme preuve de notre pouvoir d'achat viennent les rebelles de la mode du « no logo » en reprenant l'expression de Naomi Klein, qui peut vouloir dire pas de texte, mais aussi pas de langage, pas de pensée...

Elle fait ainsi d'une pierre deux coups, comme critique du manque de personnalité qu'implique l'uniforme des logos; mais elle crée sans le savoir une nouvelle mode de retour à l'authentique, de coton dit « bio », de tissus naturels, et donc de luxe sans marque. C'est un cercle vicieux dans lequel nos chers penseurs de la mode se trouvent en conflit face à un marché qui veut se démarquer de la mondialisation, tout en faisant partie irrémédiablement de cette consommation, face à un client qui lit entre les lignes, qui cherche à consommer sans culpabilité.

On obtient ainsi des scènes curieusement comiques de vendeurs exaltés qui doivent communiquer par sous entendus des messages contradictoires à un client bien informé, prêt à une bataille qu'il sait perdue d'avance, mais qu'il se rassure de mener afin de ne pas se faire avoir; alors qu'il est déjà dans la cabine d'essayage, ou à la caisse, sans trop savoir pourquoi. Peu importe le pourquoi, le commerce de l'image a toujours marché, et on se fait du bien en consommant, enfin, pour un instant. Nous avons tous la satisfaction de consommateur qui calme les pires angoisses, sauf celles du banquier...

Ainsi, notre connaissance esthétique amplifie nos désirs, qui deviennent besoins, et sans cet assouvissement vient la frustration. Aussi notre grand savoir en matière d'images ne nous sera pas d'une grande aide si nous n'avons pas de sens critique, si nous ne sommes pas raisonnables au premier sens du terme.

C'est un monsieur. Un gros vilain monsieur. Il a une moustache le monsieur, et un gros nez rouge avec des bosses. Il est pas beau et y sent pas bon, mais maman dit que je dois lui dire bonjour. Alors je fais comme si que je lui fais un bisou, mais moi ce que je fais en vrai, c'est que je fais un bisou dans le rien, comme ça je me salis pas.

Et le monsieur, il marche beaucoup. Et là, il est bête parce que là, il va tomber dans le pont cassé, même que maman elle dit qu'y faut pas s'approcher, que c'est Gandereux. Et moi je sais que c'est pas bien, mais comme le monsieur il est méchant, alors je vais pas être gentille. Je vais voir qu'est ce que qu'y fait le monsieur. Je vais même pas lui dire que maman elle a dit que c'est Gandereux.

Crotte! Le monsieur il est tombé, et il a encore plus cassé le pont, maman elle va se fâcher.

Je me promenais dans la nuit, et cherchais avec désespoir celle qui s'était dérobée a mon étreinte.

Le visage balayé par le vent froid, je parcourrais ainsi les avenues et les ruelles. La brume de la foule me désespérait, dans l'attente d'un visage familier. Ne sachant plus vers où voguer de la sorte, je finis par échouer dans la taverne habituelle. Nul client ne restait en ces heures tardives, et le tavernier me scrutait d'un œil bovin. A moins de trouver l'amour, un ivrogne reste un ivrogne, et le reste toute sa vie. Mon reflet fatigué luisait sur le comptoir, un verre d'absynthe à la main.

Un pas après l'autre, je martelais le sol de mes bottes. Mon orgueil de gentilhomme était grièvement atteint. Une jeune courtisane m'avait rageusement blessé de sa griffe au visage, elle qui naguère me semblait si sage. Comment osa-t-elle m'intriguer de la sorte, pour s'enfuir ensuite avec le premier venu? Était-il plus grand que moi? L'avait-il forcée de quelque manière que ce soit? J'avais pourtant cru la voir l'autre soir, peut être mon désir de la savoir à mes côtés me donnait-il de l'espoir. Il m'avait pourtant semblé lire dans ses yeux un jour, l'ombre d'un plaisir soudain. C'était une sirène, et elle avait mis ma main sur ses écailles tièdes, le regard perdu, loin de moi. Lorsque la beauté s'offre à toi, agrippe toi à cet instant, comme le ferait une huître afin de garder une amarre. Si tu chancèles, laisse toi entraîner par la vague que nul ne saurait empêcher de fouetter son corps.

Elle passa devant moi; me lança un regard incrédule; puis me bouscula à en faire tomber mon chapeau, que je fus contraint de ramasser sur un sol de plus en plus bas. Je me mis à marcher d'un pas saccadé, puis à courir après son fantôme translucide comme la fumée de ma cigarette. Puis soudain, je me trouvai près d' un pont, avec la certitude de ne l'avoir jamais vu auparavant. Je savais que ce pont était comme ma courtisane, était ce une impression? Je le sentis respirer! Combien je regrettai à présent ce dernier verre! Ou était ce l'avant dernier? Le diable enveloppa le pont pour me barrer la route, alors je m'emparai de ma canne pour le désarçonner. Les dalles firent le dos rond pour en éviter la pointe. Il était trop tard. Je crus voir la jeune femme de l'autre côté, un rire sournois sur les lèvres. Dans une rage subite, je bondis à sa rencontre, tel un troll gluant, afin d'en finir avec cette traîtresse. Mais cela ne plut pas à mon hôte qui craqua en tous sens. Dieu avait-il voulu me punir? Etait-ce le malin ou les deux à la fois? A peine eus-je le temps de me poser cette derniere question que l'eau glacée et noire me dégrisa d'un coup.